Η μέλετη της ακουστικής των βυζαντινών εκκλησιών της Θεσσαλονίκης φέρνει κοσμογονικές αλλαγές στην Αρχαιολογία

Η ιστορία είναι ως επί το πλείστον σιωπηλή για εμάς σήμερα.Χιλιάδες χρόνια  ως τώρα, ανθρώπινες ιστορίες έχουν μπει σε έργα ζωγραφικής και γλυπτά, σε παρτιτούρες, και  κείμενα, σε θραύσματα και κελύφη, και άλλα θραύσματα τους  έχουν μείνει πίσω. Αλλά επειδή η ιστορία  καταγράφεται με  ήχο μόνο εδώ και 160 χρόνια , οι γνήσιοι ήχοι του μακρινού παρελθόντος χάθηκαν στο χρόνο."Και η ιστορία του καταγεγραμένου ήχου, δεν είναι ακόμη και πολύ υψηλής ποιότητας" είπε ο Χρήστος Κυριακάκης, ο διευθυντής του Μοναδικού Εργαστήριου Ήχου  στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας.Ο Κυριακάκης είναι μέλος μιας ομάδας ερευνητών που πρόσφατα έθεσαν ως στόχο να αναλύσουν την ακουστική των βυζαντινών εκκλησιών της εποχής. "Θα σκέφτεστε τους κυλίνδρους από κερί της εποχής του Edison [το 1890],"  λέει ο Κυριακάκης. "Αλλά μιλάμε για την προσπάθεια να αναλύσουμε τους ήχους που ακουγόνταν τον τέταρτο αιώνα."Το έργο ξεκίνησε επειδή η Sharon Gerstel, καθηγητής ιστορίας της τέχνης και αρχαιολογίας στο UCLA, συνειδητοποίησε πως κάτι έλειπε από την ήδη βαθιά κατανόηση της βυζαντινής τέχνης. «Αυτό που μου έκανε εντύπωση ήταν, πως κοιτάμε πάντα σε πίνακες χωρίς να σκεφτόμαστε τους ήχους που τους συνοδεύανε», μου είπε. "Τόσα πολλά έργα ζωγραφικής από μια ορισμένή χρονική περίοδο περιέχουν αναπαραστάσεις ύμνων και υμνογράφων, αλλά οι άνθρωποι έψαχναν σε αυτά τα έργα σαν να ήταν βουβά.""Δεν ήταν το θέμα πάντα μόνο η αρχιτεκτονική ... Προσπαθούσανε να συντονίσουν το χώρο με ενεργό τρόπο."Όσο περισσότερο το σκεφτόταν αυτό η  Gerstel, τόσο περισσότερο την ενοχλούσε. Η μουσική της βυζαντινής εποχής, αποφάσισε, πως ήταν το κλειδί για την κατανόηση του τομέα που ειδικεύεται, και όχι μόνο της ίδιας της μουσικής, αλλά και της εμπειρίας ακοής της, όπως θα ήταν πριν από 700 χρόνια. "Ως ιστορικός τέχνης, θα μπορούσα να εξετάσω τις εικόνες και να πω « αυτό είναι μια ωραία αναπαράσταση του ύμνου, «αλλά εγώ δεν μπορούσα να πω τίποτα για το πώς το κοινό αντιλαμβανόταν τη ζωγραφική μέσα σε ένα τελετουργικό σκηνικό."Πράγμα που σημαίνει ότι, επίσης, δεν θα μπορούσε να εκτιμήσει πλήρως γιατί οι εκκλησίες άρχισαν να αλλάζουν το σχήμα και το μέγεθος τους τον 13ου αιώνα. Ίσως, κατάλαβε, ότι ήταν για να βελτιστοποιήσουν τον ήχο της ψαλμωδίας. "Μου φάνηκε ότι ο μόνος τρόπος για να σκεφτούμε αυτά τα έργα ζωγραφικής και το νόημά τους ήταν να σκεφτούμε τη μουσική" λέει η Gerstel. Έτσι συνεργάστηκε με τους Κυριακάκη και James Donahue, αναπληρωτή καθηγητή της παραγωγής  της μουσικής και της μηχανικής μουσική στο Berklee  και μαζί επινόησαν ένα σχέδιο για να χαρτογραφήσουν το ακουστικό αποτύπωμα πολλών εκκλησιών, αρχής γενομένης από τη Θεσσαλονίκη. Ακόμη και πριν από την έναρξη της τεχνικής τους ανάλυσης, ήταν σαφές ότι αυτοί οι αρχαίοι χώροι έχουν σχεδιαστεί για να μετατοπίζουν την αισθητηριακή εμπειρία ενός ατόμου."Διασχίζεις το κατώφλι και τα μάτια σου πρέπει αμέσως να προσαρμοστούν", λέει η Gerstel. "Φαίνεται σκοτεινό το εσωτερικό. Το πρώτο πράγμα που θα παρατηρήσεις είναι εικόνες των Αγίων, που είναι στο μέγεθός σου, να σε κοιτάζουν επίμονα. Χρυσά φωτοστέφανα με σκούρο φόντο φαίνεται να λαμπηρίζουν. Μυρίζει λιβάνι. Είσαι σε αυτόν τον κόσμο του μύρου. Η θερμοκρασία είναι διαφορετική, το εσωτερικό είναι πολύ δροσερό. Ολόκληρο το σώμα  προσαρμόζεται ... και στη συνέχεια ακούγεται και η μουσική. Αυτό επηρρεάζει κάθε αίσθηση "Ο Ναός της Μεταμορφώσεως του Σωτήρος, στη Θεσσαλονίκη  ήταν πραγματικά μια έκπληξη για μένα", δήλωσε ο Ντόναχιου, «πήγα σε ένα χώρο που ήταν αρχαίος, και σκαρφάλωσα γύρω από την οροφή για να εξετάσω τους τείχους και  συνειδητοποιήσα ότι  είχαν μια ακουστική φιλοσοφία. Δεν ήταν μόνο η αρχιτεκτονική. Είχαν αυτές τις μεγάλες στάμνες που είχαν τοποθετηθεί  εκεί για να καταπίνουν ορισμένες συχνότητες από τον αέρα ... Δημιουργούνταν διάχυση,  κατά έναν τρόπο για να σπάνε τα ηχητικά κύματα με την τοποθέτηση ραβδώσων στους τοίχους. Ενεργά προσπαθήσαν να συντονίσουν το χώρο.""Ανακάλυψα επίσης κάτι που ονομάζουμε χαστούκι echo" πρόσθεσε ο Donahue, «όταν έχεις τοίχους αρκετά κοντά τον ένα στον άλλο, οι συχνότητες πάνε μπροστά και πίσω. Έχουν τον ρυθμό:  ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta. [Στον αρχαίο κόσμο,] αυτό περιγραφόταν ως ο ήχος από το φτερούγισμα των αγγέλων. Όταν ο Donahue και οι συνάδελφοί του ήταν στην Αγία Σοφία-τον  άλλοτε καθεδρικό ναό της Θεσσαλονίκης - χρησιμοποίησαν ένα δοκιμαστικό τόνο σε διαφορετικές συχνότητες για να δούνε πώς ο χώρος ανταποκρίθηκε στον ήχο. Ο τόνος κυμαίνεται από περίπου 50 hertz, το οποίο ακούγεται σαν ένα χαμηλό buzz,. έως 20 kilohertz, που αποτελεί ένα υψίσυχνο κλαψούρισμα. «Άκουγα τον πρότυπο τόνο μέχρι να χτυπήσει τα 6 kilohertz, και στη συνέχεια απλά απλωνόταν παντού», δήλωσε ο Donahue. "Θα μπορούσα να ακούσω το φτερούγισμα. Είπα, «Πω πω, αυτοί είναι οι άγγελοι.»Για να χαρτογραφήσουν την ακουστική των αρχαίων χώρων και να κατανοήσουνε πώς μια εκκλησία σχεδιάστηκε για να αντηχεί σε ορισμένες συχνότητες, ο Κυριακάκης και ο Donahue συγκεντρώσαν αυτό που  ονομάζεται κρουστική απόκριση. Για να γίνει αυτό, τοποθέτησαν ηχεία διπλής κατευθύνσεως σε όλη την εκκλησία. Στη συνέχεια, πάνω από τα μεγάφωνα, εκπέμψαν ένα σήμα δοκιμής, όπως αυτό που ο  Donahue περιέγραψε για την Αγία Σοφία. "Είναι ένα πολύ μεγάλο πετάρισμα που ξεκινά σε χαμηλές συχνότητες και ανεβαίνει σε υψηλές συχνότητες και αυτό ακριβώς σαρώνει, σαν ένα whooooop", λέει ο Κυριακάκης. "Και  καταγράφτηκε από διάφορες θέσεις με μικρόφωνα για να δούνε τι θα συνέβαινε σε αυτό το τερέτισμα, όπως αναπηδά γύρω από την εκκλησία."Τα στοιχεία που δείχνουν τι συνέβη με το τερέτισμα σε κάθε μέρος του ναού αποθηκεύτηκαν σε έναν υπολογιστή, που στη συνέχεια επιβεβαίωσε τη μοναδική κρουστική απόκριση  στον χώρο. Και εδώ είναι όπου γίνεται πραγματικά ενδιαφέρον: Μόλις έχουμε την κρουστική απόκριση ενός κτιρίου, μπορούμε να την εφαρμόσουμε  σε άλλο χώρο και να έχει την ίδια ακουστική με το αρχικό κτίριο."Έτσι, μπορείς να πάρεις ψάλτες με την αρχική [της Βυζαντινής εποχής] μουσική και να τους βάλεις σε ένα στούντιο που δεν έχει ακουστική," δήλωσε ο Κυριακάκης. "Μπορούν να τραγουδήσουν ένα άσμα, και στη συνέχεια μπορούμε να το επεξεργαστούμε ... και ξαφνικά έχουμε παραστάσεις για το τι συνέβαινε στις μεσαιωνικές δομές. Είναι σαν ταξίδι στο χρόνο για μένα. "Οι επιπτώσεις πάνε πολύ πέρα ​​από τον αρχαίο κόσμο. Οι Κυριακάκης, Donahue, και Gerstel φαντάζονται τη δημιουργία ενός καταλόγου παλμικών αποκρίσεων για τα ιστορικά κτίρια, ωστε στη συνέχεια, να παράγουν εκ νέου τους ήχους των δομών αυτών σε ό, τι θα ήταν, στην ουσία, ένα μουσείο των χαμένων ήχων. Με την ενσωμάτωση της τεχνολογίας της εικονικής πραγματικότητας, οι επισκέπτες θα μπορούνε να έχουν και την εμπειρία του πώς ο ήχος  αλλάζει καθώς οι άνθρωποι μετακινούνται μέσα σε ένα συγκεκριμένο χώρο.
Το μουσείο που οραματίζονται θα περιλαμβάνει εκκλησίες, όπως αυτές που έχουν ήδη χαρτογραφηθεί, αλλά και άλλες δομές, σαν τα αρχαία θέατρα και τον Παρθενώνα (ένα πείραμα που θα απαιτούσε επίσης μαθηματικά μοντέλα για να βρεθεί το χαμένο μέρος). "Αν εξαπλωθεί αυτή η ιδέα," ο  Κυριακάκης μου είπε, "δεν υπάρχει όριο ως προς το τι μπορεί να μετρηθεί και να ανασυνταχθεί.""Μερικά από αυτά τα κτίρια μπορεί να μην υπάρχουν αργότερα", πρόσθεσε. "Μερικά από αυτά τα ιστορικά κτίρια καταστρέφονται."
Η  Gerstel, μελετώντας την ακουστική των βυζαντινών εκκλησιών έχει αλλάξει ριζικά τον τρόπο που σκεφτόμαστε την ιστορία της τέχνης. Εκτός από την παραγωγή μιας κρουστικής απόκρισης, η ίδια και οι συνάδελφοί της καταγράψανε αρκετές ώρες ψαλμωδίας, τραγουδώντας στις εκκλησίες, για να εξετάσουν τις θεωρίες τους σχετικά με τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, μια εμπειρία που η Gerstel λέει πως "προκαλεί δέος» και σε «ταξιδεύει». Ακούγοντας τα άσματα που εκτελούνταν στις εκκλησίες γίνεται κατανοητό ότι ορισμένα έργα τέχνης σε αυτούς τους χώρους ήταν γραφτό να γίνονται κατανοητά σε συνδυασμό με το τραγούδι. Ο ύμνος για παράδειγμα, θα μπορούσε να απαιτεί από ένα πρόσωπο να «στέκεται τρέμοντας»,  και οι άγγελοι σε μια ζωγραφιά να φαίνονται σαν  να ανταποκρίνονται στον ήχο."Αυτό το κείμενο, αλλάζει τον τρόπο που βλέπεις την τέχνη», μου είπε. "Αυτό είναι το πρόβλημα με τον τρόπο που μελετάμε την τέχνη. Εμείς δεν σκεφτόμαστε το τελετουργικό που  ξετυλίγεται, που συνδέει τα συναισθήματα και τη μουσική, τις επιγραφές και την τέχνη. "Είναι παράξενο, κατά κάποιο τρόπο, ότι τα μουσεία είναι ήσυχα ως τάφοι. Ίσως η σιωπή είναι μια μορφή ευλάβειας, αλλά εξακολουθεί να φαίνεται αφύσικο. Ρώτησα  την Gerstel τι πιστεύει ότι σημαίνει για τον πολιτισμό μας και τη σχέση μας με την τέχνη, ότι οι  χώροι  στο μουσείο  συχνά είναι βουβοί. "Δεν μπορώ να πω», είπε. "Εκτός από αυτό είναι σχεδόν σαν τα μουσεία να  έχουν γίνει εκκλησίες."

Πηγή: www.theatlantic.com